Deux après midi, 3 soirées, le Festival Spirale à Riscle 2026 promet encore une belle édition:
⬇️ Ci dessous la programmation complète ⬇️
👇 LE PROGRAMME, LE PLAN DU SITE 👇
LES COMPAGNIES, LES SPECTACLES LES CONCERTS
LES APRÉS-MIDI
LE CRI DU LYCAON
CIE PARPAING
SAMEDI 11 JUILLET ET DIMANCHE 12 JUILLET
À 15H45 – « Au jardin »
THÉÂTRE DE RUE – 50 MIN
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 10 ANS
Dans ce spectacle, il y aura du grand théâtre, des costumes à couper le souffle, beaucoup de bienveillance, beaucoup d’émotions, de la gymnastique rythmique sportive, de la pantomime et bien sûr, Patrick un régisseur touchant fan d’effets spéciaux.
Julien Blondel est connecté aux grands dieux du théâtre et persuadé d’avoir écrit un chef-d’œuvre. Le problème, c’est qu’il est complètement parasité par ses tempêtes d’émotions et ses digressions délirantes. Le plus important finalement pour Julien, n’est-ce pas d’être accepté dans un groupe social ? D’où sa passion pour le Lycaon, ce petit animal, dont le lien social est au centre de sa survie.
À découvrir on vous en dit pas plus 🤫
Écriture, mise en scène et jeu : Mehdi Chebila
Regard extérieur : Boris Lafitte et Catherine Gourdon
À TABLE
MARC EN SOLO
SAMEDI 11 JUILLET ET DIMANCHE 12 JUILLET
À 13H45 – « Au Boutchou Plazza »
THÉÂTRE DE RUE – 1 h
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 10 ANS
Tentative miniature de sauver l’espace public .
À Table est un hommage à l’espace public comme lieu de tous les possibles de toutes les libertés … est une reflexion sur nos espaces de vie, urbains et ruraux, publics et privés, et comment trouver …se voudrait diffuser de l’espoir aux petits individus que nous sommes que si, nous pouvons par de petites choses en changer de grandes …est un appel à passer à l’action là où nous sommes
Une table, c’est génial: ça rassemble et ça fait circuler les idées.
D’après Hannah Arendt, l’espace public c’est pareil, et c’est le poumon de notre vivre ensemble.
Alors rassemblons-nous en pleine rue autour d’une grande table et trinquons aux luttes sociales qui ont changé le monde, jouons au billard pour réinventer nos lois, mangeons de l’ail des ours pour célébrer les jardins publics, fabriquons des montagnes miniatures et à la recherche de notre respiration collective et surtout trouvons une façon, la nôtre, d’écrire une nouvelle page de l’espace public : À TABLE!
Marc Sollogoub nous invite à s’asseoir autour de sa table transformable pour trouver une façon d’agir concrètement sur notre monde commun.
Entre conférence décalée, harangue de rue, théâtre d’objet et chorale participative, un solo qui donne envie de passer à l’action collective.
Marc Sollogoub se définit en tant qu’artiste de rue (même en salle) que ce soit comme comédien ou chef de chœur, ce qui peut l’amener à écrire des textes, composer de la musique et même (se) mettre en scène.
Et pour le reste : Surprise surprise…
De et avec: Marc Sollogoub
Scénographie: Jean-Pierre Larroche
Bande son et voix: Emile Larroche et Neyssa Barnet
Regard extérieur: Justine Macadoux
Production : Le Théâtre Zéro avec le soutien des Ateliers du Spectacle
LE CIRQUE DES PUCES SAVANTES
CIE PETITS MIRACLES
SAMEDI 11 JUILLET ET DIMANCHE 12 JUILLET
À 14h45 / 16h15 / 17h45 / 19h15 – « À la Mare »
ENTRESORT FORAIN – 25min
D e 4 à 99 ans
Approchez, Mesdames et Messieurs.
Myopes et presbytes, s’abstenir !
Le Cirque des Puces Savantes, dans le plus pur style des baraques foraines d’antan, est un spectacle tout public plein de surprises mêlant humour et poésie.
Sous le plus grand des petits chapiteaux du monde, Alfredo Panzani, ancien dompteur de fauves a troqué ses lions et ses éléphants contre une ménagerie de puces savantes avec laquelle il parcourt le monde. Tour à tour jongleuses, acrobates, cracheuses de feu, équilibristes, les puces dressées du Grand Panzani vous entraînent dans une frénésie de tours de force et d’élégance ponctués par un numéro unique au monde : Zaza, la puce volante qui, au péril de sa vie, est propulsée dans les airs grâce à un canon miniature. Le Cirque des Puces Savantes, dans le plus pur style des baraques foraines d’antan, est un spectacle tout public plein de surprises mêlant humour et poésie.
La compagnie « Petits Miracles » a été créée par Jean-Dominique Kerignard en 1996. Elle se destine au Théâtre de petites formes dans le style des baraques foraines et a la volonté de s’adresser aux publics les plus divers. Le travail de la compagnie mêle les techniques du théâtre d’objets et du jeu d’acteur dans la tradition burlesque.
Artistes interprètes : Do Kérignard et Myriam Scattolin
SAMEDI 11 JUILLET & DIMANCHE 12 JUILLET
À 17H30 – « À la Grange Homère »
THÉÂTRE DE RUE – 50 MIN
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 5 ANS
Caillasse nous plonge dans l’histoire des révoltés de toutes les époques, des lanceurs de pavés, de cailloux, de caillasse.
Avec un humour délirant et corrosif, les deux artistes mêlent jeu et acrobatie, chant a cappella et percussions de ferrailles dans un spectacle à l’univers grinçant où la malice et la poésie sont Omniprésentes.
Un prisonnier rêve de s’évader. Il joue, invente un ami et une langue imaginaire. Le souvenir mélancolique des chants révolutionnaires et d’un monde meilleur lui remonte à la tête. Pris entre cauchemar et réalité, au fond de sa cellule, il revit son passé.
Le Guichet est une association initiée par deux artistes du Cirque Rouages, François Guillemette et Rémy Vachet.
Réunis autour de la création d’Om Taf en 2012, de Walter C. en 2013 puis de Zorro Manuel du Justicier en 2015 (spectacle toujours en tournée actuellement), ils décident de créer leur propre compagnie en 2021. Ils créent Le Guichet dans une double volonté de fonder une structure pour porter leurs projets de création et s’implanter durablement sur le territoire de la Seine Maritime. Le Guichet s’articule autour d’une double intention :
· des créations destinées à l’espace public, développant un langage de théâtre physique et mime bruité (Caillasse, Zorro…)
· des spectacles participatifs en espace non-dédié, en particulier en école élémentaire, prenant pour prétexte la création d’une émission de radio fictive pour amener les enfants à s’exprimer (Radio Hermès).
Au travers de ses diverses interventions la compagnie souhaite faire émerger des espaces de joie collective et contribuer au bien être du public.
Rémi Leduc et Rémy Vachet ou Théophile Indriamihaja
Décor : Eric Jafrenou et Cédric Antoine
Costumes : Aude Gestin
Diffusion : Magali Lardoux
Une adaptation originale du spectacle Expédition Paddock d’Olivier Germser et du Groupe Tango Sumo
Remerciements à Mohamed Fakir, Denis Mefelsen et Nico Mayet.
Soutiens à la production : Province Sud de Nouvelle-Calédonie / Gouvernement de Nouvelle-Calédonie / Province Nord de Nouvelle-Calédonie / Poemart de Nouvelle-Calédonie / Mission aux Affaires Culturelles de Nouvelle-Calédonie
À BIEN Y PENSER
COLLECTIF LES JOKERS
DIMANCHE 12 JUILLET
À 19H – « Au Jardin »
PLURIDISCIPLINAIRE – 1 H
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS
Le Lido est un lieu d’ouverture et de convivialité où l’on aime accueillir le public sous l’emblématique chapiteau blanc. Mais les jeunes artistes de l’école sont tout aussi enthousiastes à découvrir le monde et présenter leurs spectacles en dehors du Lido!
Ces représentations hors les murs sont l’occasion pour les jeunes circassien.ne.s du Lido de faire vivre leurs créations et d’expérimenter la vie d’artistes. Surtout, ces rendez-vous font rayonner la force et la créativité de la pratique de cirque amateur, et permettent la rencontre avec tous les publics, partout !
Groupe de création des 12½ – 17½ ans
On a tous notre avis sur la chute qui va arriver, on l’anticipe pour mieux se relever mais parfois il faut revenir en arrière pour mieux comprendre, pour mieux voir.
Chacun raconte son histoire, et quand la bouche se tait, le cor parle.
Chaque année, les élèves donnent vie à leur(s) univers en imaginant, et mettant en scène, des spectacles rythmés et pluridisciplinaires. D’avril à septembre, ces spectacles sont joués et rôdés lors de représentations à Toulouse et dans ses environs. En juillet, pour permettre aux jeunes de vivre à fond la réalité circassienne, et aussi leur offrir une expérience de vie inspirante, ils partent en tournée pour présenter leur création collective.
En juillet, pour permettre aux jeunes de vivre à fond la réalité circassienne, et aussi leur offrir une expérience de vie inspirante, ils partent en tournée pour présenter leur création collective.
Avec : Margo, Xoan, Victor, Eliot, Joséphine, Thomas, Mélody, Lucie, Baptiste, Isao, Soluahn, Selma, Alma, Siho, Jasmin& Éloïse
Mise en scène : Agathe Lauriou & Rick Pulford
LE FACTEUR TADJIGUIN
SAMEDI 11 JUILLET & DIMANCHE 12 JUILLET
À 15h45 – « Au Boutchou Plazza »
CONTE MUSICAL – 45 Min
TOUT PUBLIC – À partir de 4 ans
Dans les images innées de son langage imaginaire l’enfant découvre le monde et le monde n’est pas fier, et quand c’est le grand monde, le grand monde le fait taire…. alors prends ton sac à mots, on s en va en Tadjiguinie là où les professeurs sont des conteurs …
En Tadjiguinie ,là où il y a des paroles dans des sachets
Pour qu’elles diffusent leurs sens caché
Dans l’air bouillant de l’eau de là
Dans l’air bouillant de l’eau d’ici
Amis des mots mobilisez-vous
Amis du verbe, verbalisez nous
Faites vibrer les cordes vocales, activez le grand souffet
La langue déroule leurs escaliers
jusqu’aux marches du palais
Un voyage poético musical sur les routes de la Tadjiguinie, au pays d’une oralité sans dessus-dessous.
De nombreuses histoires pour partir à la rencontre du grand Boustrophédon, de la tribu des Gros-Mots ou de la redoutable tribu des Motstiques.
Le langage est ici soumis à rude épreuve, les mots deviennent des clowns rigolos, car oui on peut s’amuser avec notre belle langue !
En Tadjiguinie on soigne aussi les mots grâce à la musique, orgue de barbarie, tambourin,chant, guitarre…accompagnent ce voyage.
L’oralité et le travail sur la langue sont le point de départ de l’écriture de ce spectacle. Car oui, on peut s’amuser avec les mots !
A travers ce texte, le langage et les mots deviennent des clowns rigolos en espérant qu’ils donnent à tous le gout de se les accaparer et de jouer avec…
Le conte est mis en musique en live . Simon fait découvrir son magnifique orgue de Barbarie, sa magnifique voix et alterne divers instruments.
Simon Ferrari
AVANT QUE ÇA PASSE COLLECTIF AL DENTE
SAMEDI 11 JUILLET
À 19H – « Au Jardin »
CIRQUE PLURIDISCIPLINAIRE – 1 H 15
TOUT PUBLIC
Les étudiants de l’Ecole Supérieur des Arts du Cirque nous font le bonheur de passer par chez nous pour l’organisation de leur tournée de création!!! Un vrai régal
Avant que ça passe est avant tout une création partagée, née du mélange de nos singularités brûlantes, d’un besoin de vivre collectivement sur la piste.
Un spectacle dans lequel nous avançons à treize, serpentant entre ce qui nous relie, hurlant ce qui nous échappe, ce qui déborde, ce qui passe.
Mise en lumière d’une jeunesse mouvementée entre urgence et lenteur, entre rêve et chaos, entre besoin d’unité et envie de rupture.
Nous nous risquons à capturer quelque chose du présent, et s’il ne s’échappe pas, de le faire tenir entre nos mains, juste un instant…
Dans le cadre de leur deuxième année de formation à Ésacto’Lido – École Supérieur des Arts du Cirque Toulouse, des étudiants organisent une tournée de leur création collective.
Al Dente un collectif qui se mange à toutes les sauces…
Treize humains venus de toutes parts se sont retrouvés à Toulouse dans une même promotion, douceur, écoute, partage sérieux et pâtes aux galères. Au plateau comme dans la vie, nos sensibilités se rencontrent L’émotion n’est jamains bien loin avec nous. On peut la voir passer dans nos yexu, nos sourires, nos fous rires et nos pleurs parfois. Toutes les aventures cécues ici resserent nos liens, nos univers, se mélangent et se complètent se nourissant de l’exérience de chacun
BON APPETIT
Sofia, Lulu, Youri, Marcello, Elsa, Claudia, Inès, Simon, Maya, Chiara, Xavi, Felicia, Bruno
Mise en scène : Sylvian Cousin, Christophe Lafargue
LES SOIRÉES
VENDREDI 10 JUILLET
À 21H30 – « Au stade »
THÉÂTRE DE RUE – 70 min
TOUT PUBLIC – À PARTIR DE 5 ANS
Jours, c’est un paradis fantasmé, un stage de joie non homologué, des journées portes ouvertes qui se laissent arracher. Ça prend (de) la place. C’est sur un fil. C’est hilarant mais c’est pas drôle. C’est nostalgique mais pas passéiste. C’est recadrant mais pas carré taré. C’est communautaire mais pas pédagogique.
Ça laisse des chansons dans la tête et des rebonds dans les articulations.
Jours, c’est un comprimé blanc et sécable instantanément assimilable, une mise en joie par effet cathartique pur. C’est peut-être aussi un regard attendri porté sur un lieu inadapté pour la joie. C’est peut-être aussi un énorme rebond suite à une grosse dépression.
En tout cas c’est sûr, Jours ne nuit pas.
La compagnie Kiroul existe depuis 1998.
Elle est nombreuse, un peu dépressive, plutôt joyeuse, et très largement gersoise. Il y a eu les Fautifs, des contes à rebours, et l’écriture d’Eric Durnez, toujours là, quelque part.
Depuis 2018, elle interroge le rapport au public, au temps, à l’espace… dans un théâtre d’absurdités philosophico-physiques, abordant les questions existentielles avec profondeur, humour et étrangeté. Partant de 2points0 [2019], elle a commis son extension Allant vers [2021] ; des poèmes visuels semi-bavards déroutants, y mêlant des personnages librement inspirés de ses névroses. C’est une affaire de nuit noire, d’espaces vastes et reculés, de public ébloui.
Après le Purgatoire et l’Enfer de Dante, elle poursuit sa traversée de La Divine Comédie pour créer leur pendant paradisiaque, Jours [2025], un spectacle de petit matin pour place publique, où la joie se révèle dans les fêlures.
En parallèle, elle ambitionne de dénaturer l’œuvre de Proust dans A la recherche [2027], pour une expérience immersive éternellement work in progress où le public se retrouve devenir participant, acteur et critique. Car elle aime faire des choses in(dé)finies avec les gens qu’elle croise. Des tentatives de créations évolutives, des projets scolaires qui ne projettent rien et déscolarisent l’esprit, du théâtre invisible qui traverse le temps.
La compagnie Kiroul a créé le lieu culturel en plein champ, La Petite Pierre, à ses débuts. Elle y est toujours en résidence permanente, comme une voisine de cœur, une cousine préférée, ou une sœur de sang.
Direction artistique : Sylvain Cousin (mise en scène), Cyril Puertolas (mise en scène et dramaturgie), Dimitri Votano (scénographie)
Une écriture au plateau portée et apportée par l’ensemble de la compagnie
En jeu : Emilie Canniaux, Mariette Delinière, Marion Dupouy Mason, Frédéric Pradal, Cyril Puertolas, François Sinagra, Valérie Tachon, Dimitri Votano, Martin Votano
A la technique : Mahfoud Bettayeb
Regard extérieur : Antoine Manceau
Regards extérieurs son : Emile Martin, Frédéric Rouziès
Administration, production : Lola Barrière, Léa Oriol
LA BRISE DE LA PASTILLE GALAPIAT CIRQUE
SAMEDI 11 JUILLET
À 21H30 – « Au stade »
CLOWN MUSIQUE ET EXISTENTIALISME – 55 MIN
TOUT PUBLIC – TOUT TERRAIN
À PARTIR DE 6 ANS
Une Nouvelle Brise…La Brise a soufflé, c’est vrai et le mât s’est brisé. Mais elle s’apprête à déferler de nouveau, un peu plus folle peut-être, car le clown ne sera pas seul.
Après 7 ans et 250 dates, le clown tourmenté et attachant de La Brise de la Pastille revient dans une nouvelle version. La Brise a évolué mais son souffle est intact : l’arrivée spectaculaire de ce clown, son texte percutant et poétique, une nouvelle musicienne à ses côtés, mais aussi d’autres surprises et rencontres… L’équipe continue à flirter au bord du vide, de l’introspection à la transe, pour s’interroger, se découvrir, se surprendre… Une re-création pour prendre des risques autrement et inviter chaque spectateur·ice à transfigurer l’espace et le moment présent.
Issu du collectif multi-talents Galapiat Cirque (Risque ZérO, Parasites…), Moïse Bernier promène depuis des années son clown agile, exubérant et ellement attachant, spécialiste du mât chinois, qu’il a décidé de lâcher en 2025… Une page se tourne ! Il est accompagné en musique par Lison Couvreur, qui prolonge avec virtuosité les états d’âme de ce clown tourmenté.
Distributon complète :
Clown : Moïse Bernier
Acrobate : Théo Lavanant
Musique : Lison Couvreur
Ré-écriture du Texte : Jean-Frederic Noa
Chargée de producton/difusion : Marine Freslon
LE PP PROJECT
CIE LES INVOLTES
DIMANCHE 12 JUILLET
À 21H30 – « Au stade »
SPECTACLE SANS PAROLES/ THEÂTRE D’OBJETS /MUSIQUE LIVE- 62 MIN – TOUT PUBLIC
Trois artisans viennent enclencher la douce palpitation de leur atelier de fabrication d’imaginaire, où Peter vit paisiblement et s’évade en bouquinant.
Spectacle avec le soutien et partenariat de l’OARA , Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine
Un jour, un oisillon surgit de l’imaginaire d’un livre. Le vieil homme n’a pas d’autre choix que de lui apprendre à voler, s’il veut retrouver sa tranquillité.
Un spectacle plein d’humour, de tendresse et d’onirisme en trois dimensions
Nichée dans un petit coin de verdure corrézien, la Compagnie Les Involtes voit le jour en 2013.L’association Les Involtes a été créée et est gérée par une équipe sur-motivée afin de créer, produire, et diffuser du spectacle vivant. Elle affirme très vite son caractère en prônant un théâtre engagé et pluridisciplinaire, dans une dynamique d’éducation populaire.
La compagnie revendique un théâtre poétique et artisanal, toujours avec le souci du détail. Elle fait ses premiers pas de création avec une Conférence-Gesticulée en 2013″ Accouche et t’es toi! » De cet état d’esprit naît également un conte marionettico-musical destiné au jeune public en 2015: La Petite Fabrique des Saisons. Elle continue son chemin en lançant la grande aventure «Au tour de Simone» en 2017, puis «Chiffon (et ses moutons) en 2018 et « Quand le cirque est venu » en 2021. « Le PP Project » est la sixième création de la compagnie, sortie en mai 2024
Direction artistique : Sylvain Cousin (mise en scène), Cyril Puertolas (mise en scène et dramaturgie), Dimitri Votano (scénographie)
Une écriture au plateau portée et apportée par l’ensemble de la compagnie
En jeu : Emilie Canniaux, Mariette Delinière, Marion Dupouy Mason, Frédéric Pradal, Cyril Puertolas, François Sinagra, Valérie Tachon, Dimitri Votano, Martin Votano
A la technique : Mahfoud Bettayeb
Regard extérieur : Antoine Manceau
Regards extérieurs son : Emile Martin, Frédéric Rouziès
Administration, production : Lola Barrière, Léa Oriol
LES 400STRINGS
VENDREDI 10 JUILLET
À 22H45 – LA HALLE
Power Ukulele Band
Les 400 Strings, c’est un son unique mêlant ukulélé, beatbox minimaliste et instruments insolites comme le stylophone, le theremin ou même le sèche-cheveux.
Entre reprises, mashups et créations originales Originaires des profondeurs du Tarn-et-Garonne, ce groupe incarne une rencontre improbable entre Devo et les VRP.
Leurs hymnes, où se côtoient Georges Perec et Chic, fusionnent le social et le spatial.
Plus qu’un concert, 400 strings vous propose un spectacle où se rencontrent le rock’n roll, l ’humour, et des ukuleles débridés.
LES COOL CASH FLEX
SAMEDI 11 JUILLET
À 22H45 – LA HALLE
Hard Pop Disruptive
Les Cool Cash Flex c’est de la musique et du théâtre, un humour grinçant, des thèmes d’actualité et beaucoup, beaucoup, d’énergie !
Ces quatre artistes Toulousains offrent au public un savant mélange à la croisée de plusieurs styles musicaux. Ils empruntent au rock un son déjanté, au punk une énergie impressionnante, à la langue française l’amour du verbe.
Au plateau : Guitares électriques, ukulélé, basse, batterie, quatre voix et accessoires bruyants en tous genres…
Leur style? La hard pop disruptive ! Un mélange de styles et une plume satyrique, entre Carlos et Eminem.
DIMANCHE 12 JUILLET
À 22H45 – LA HALLE
Karaoké Live
Devenez la star de la soirée !
Fini les bandes-son et les écrans de télé sans âme : ici, vous chantez avec un vrai groupe en live ! Un batteur qui groove (de ouf), une basse qui vibre (de ouf), une guitare qui enflamme (de ouf) et un clavier qui vous enveloppe (de ouf)… Le tout accompagné d’une chanteuse pour assurer les secondes voix, booster les plus timides et garder l’énergie au top toute la soirée !
Le concept ?
Un karaoké live ultra-immersif : montez sur scène et vibrez avec des musiciens en chair et en os. Un répertoire varié : du rock aux classiques de la chanson française, en passant par la pop, le blues et le funk.
Une chanteuse pour vous épauler : si le trac vous gagne, elle est là pour vous accompagner ! Que vous soyez un.e showman.woman assumé.e ou un chanteur.euse de salle de bain, nos musiciens transforment chaque performance en un véritable moment de scène.
TOUT LE LONG DU WEEK-END :
Vernissage exposition photographie Yves Guénot
Photographe « Nature » je vis à La Réunion où j’ai le plaisir de m’évader et d’observer le « Vivant » tant sous l’eau, qu’à terre ou dans les airs.
Ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure est pour moi un grand bonheur que j’essaie de partager, à qui veut comprendre, les beautés de la nature à notre portée.
Du plus petit, en macrophotographie terrestre ou sous-marine, au plus gros, comme ces baleines à bosse qui viennent se reproduire près de nos côtes de l’océan Indien, toutes ces rencontres m’émerveillent .
Ces images sous-marines proviennent de nos immersions en Indonésie où la biodiversité marine est riche et préservée.
d’autres images sur ma page Facebook ou sur mon blog :
LE MANÉGE À PÉTALES
Animations enfants
Espace de poésie partagé
Pendant que les enfants butinent en tournoyant sur son manège à pétales, Simon accompagne le public de son orgue de barbarie.
GLACES ET SORBETS ARTISANALS
DE LA GIVREE DES PRÉS
😋 RESTAURATION LOCALE 😋
DE SAISON LES 3 SOIRS
😋 BUVETTE ET CREPES 😋